八音琴，是一种利用机械振动产生音乐的机械装置，是各种工艺礼品及玩具的关键配套产品。现已广泛地应用在工艺品、礼品盒、塑胶玩具、毛绒玩具、树脂艺品、陶瓷艺品、玻璃艺品、木制品、珠宝盒、灯饰、节日礼品、首饰礼品、水晶球等各个领域。八音琴又名“自鸣琴”，属于机动八音琴乐器。
纸浆画类似于彩泥彩，就是以纸浆为主要材料创作的工艺美术作品。纸浆画颜色鲜艳，并具有浮雕效果。彩色画泥可以在木、瓷、玻璃、石、纸等多种材料上绘制，干后即可成品，制作纸浆画是一种充满童趣的活动。纸浆质地柔软，可塑性强。安全无毒，无过于复杂的制作过程，原材料随处可见。
《爱痕湖》为张大千1968年所作巨幅绢本泼彩，宽76.2厘米，长264.2厘米，画面描绘的是远眺瑞士亚琛湖所见。2010年5月17日晚11点半，经过近60轮激烈叫价，《爱痕湖》以人民币一亿零八十万元的天价成交，这也是中国近现代书画首次突破亿元大关，同时，这一价格也创出张大千个人作品成交新纪录，成为中国近现代书画市场价格新的里程碑。
凉都·六盘水夏季国际马拉松吉祥物凉嘟嘟和钟珊珊正式亮相，他们的取名来自凉都和钟山的叠音。设计造型取材水滴，恰巧符合六盘水市给人的第一印象，贴合一个水字，又给人以凉爽的感觉。吉祥物选用蓝色系为主要色调，塑造出活泼可爱、活力十足、欢乐动感的卡通形象。钟珊珊的裙边小花设计取自六盘水梅花山的经典元素，十分别致。更为特别的是，吉祥物鞋边采用中国古典工笔画水波的画法，简洁明快，富有动感。
“鸡油黄”是瓷器釉色名的一种，是古董界对清代瓷器一种黄色釉的称呼，始于明初，明清两代只有皇家才能使用。
《芥子园画谱》，又称《画传》，诞生于清代。《芥子园画谱》是“传世经典”中的一种，以康熙本为底本，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，还附有中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作。这本画坛传世经典之作一定会对学画、爱画的朋友有所裨益，帮您开启绘画之门，更近距离地感受中国传统画作的无穷魅力。
豆青釉，瓷器釉色名。青釉派生釉色之一，起源于宋代的龙泉窑。豆青和东青原属一类，以后才各具特色。豆青和东青原属一类，以后才各具特色，明以前微近黄色，至清代纯近绿色。其釉色为青中泛黄，釉面光泽比粉青、梅子青弱。
正南宋时，缂丝生产受宫廷院画的影响，从装饰、实用领域脱窠而出，发展成了具有纯粹欣赏性质的独特工艺美术品。《蛱蝶山茶花》，为南宋缂丝名家朱克柔的传世作品。现收藏于辽宁省博物馆。
花钿（diàn）是古时妇女脸上的一种花饰。起源于南朝宋，花钿有红、绿、黄三种颜色，以红色为最多，以金、银制成花形，蔽于发上，是唐代比较流行的一种首饰。花钿的形状除梅花状外，还有各式小鸟、小鱼、小鸭等，十分美妙新颖。剪花钿的材料，有金箔、纸、鱼腮骨、鲥鳞、茶油花饼等多种。
初花肩冲属于唐物，浓茶器，据说是杨贵妃的油壶，姿态的高贵不亚于初放的花朵，因其盖子和茶入密合度符合田日本茶道之祖村田珠光提出的幽玄、釉色符合侘寂、制作工艺符合物哀，被列为天下三肩冲之一。
艺术品（artwork），一般指造型艺术的作品。几乎所有的的艺术品都可视为含有两个成分：一是作品上的线、形、色、光、音、调的配合，寻常称为形式的成分或直接的成分；另一是题材，即作品内涵，寻常称为表现的成分或联想的成分。
福州市软木画是我国著名的传统工艺品，也是我国在国际上独有的工艺品。它采用生长在西班牙、葡萄牙等地中海沿岸的栓皮乐之类树木栓层（属山毛榉科，系落叶乔木，俗称软木。我国云南、广西等地所产软木质地较硬）利用栓皮质地松软、纹理细密和色调工然之特点，吸取我国民间雕刻精华，运用园雕、透雕、浮雕、刻纸等技法，经过艺人的精心设计，手工巧作，根据题材需要刻成亭台楼阁、花鸟树木、山石坛地，然后仿似我国园林布局和国画章法笔意，巧粘隐接、切拼组合，制成一件件具有中国画风格，又有木雕、漆器，整体浑成艺术效果的工艺品。不仅长于特色中国民族之宫庭园林、假山风景，花卉翎毛，而且在表现世界风光与名胜古迹和现代建筑等方面也独具匠心，被喻为“一代绝技”的东方艺术珍品、“东方第一奇画”。
恐怖电影，以制造恐怖为目的的一种影片。故事内容荒诞离奇，引起恐怖。如描写鬼怪作祟、勾魂摄魄，描写凶猛动物噬人等等，使观众毛骨悚然。摄影技术的发展提供了更有利于表现恐怖画面的条件，一些渲染地震以及核战争等的所谓灾难片也属此类。《催眠》《忌日快乐2》《我们》《骗术大师》《鬼怪》《生死门之夺命电梯》《死神归来》《笔仙》都属于恐怖电影，另有同名系列电影《惊声尖笑》又名恐怖电影《Scary Movie》。总共分五部，分别是：《惊声尖笑》《惊声尖笑2》、《惊声尖笑3》、《惊声尖笑4》、《惊声尖笑5》。
原始瓷器是在制陶技术的基础上发展而来的。瓷器的原始阶段制品。一种用含铁量在2%左右的粘土成型，经过人工施釉，有1200℃左右的高温烧成的青釉制品。这类器物在五十年代前尚未被人们认识。一度曾有“釉陶”、“青釉器”等不同名称。现国内外陶瓷界多数人已同意用“原始瓷器”命名，但也有少数人仍沿用“釉陶”，国外亦有称为炻器的。器物大多是尊、罍、簋、壶、匜、盂、豆、罐、鼎、杯等盛器，至春秋、战国时期也有一部分钟、錞于等仿青铜礼器。
《伊凡雷帝杀子》是俄罗斯画家伊里亚·叶菲莫维奇·列宾于1885年创作的一幅布面油画，现收藏于俄罗斯莫斯科特列恰科夫美术馆。该画作所绘的是在灰暗压抑气氛笼罩下的画面上，奄奄一息的皇太子无力地靠在父亲的胸前，伊凡雷帝惊恐地搂着儿子，他用一只手抱着伊凡的身体，另一只手紧紧按住儿子流血的伤口，儿子的身体软绵绵地瘫在地毯上，用一双绝望而宽恕的眼睛看着衰老的父亲，而伊凡雷帝的双眼中充满着悔恨。两人的眼神形成了强烈的对比，使得整幅画有着一种摄人心魄的艺术魅力。
越窑是中国古代最著名的青瓷窑系，其主要产地是唐代明州慈溪县（今浙江省宁波市慈溪市）上林湖一带，因五代时划归越州而得名“越窑”。东汉时，中国最早的瓷器在越窑的龙窑里烧制成功，因此，越窑青瓷被称为“母亲瓷”。越窑持续烧制了1000多年，于北宋末、南宋初停烧，是中国持续时间最长、影响范围最广的窑系。越窑青瓷历史悠久、影响深远，倍受人们的赞赏和青睐，是汉族传统制瓷工艺的珍品之一。越瓷的特点是胎骨较薄，施釉均匀，釉色青翠莹润，光彩照人。越瓷不但是供奉朝廷的贡品之一，而且又是唐代的一种重要的贸易陶瓷。同时与唐代精美工艺品和文苑艺术交相辉映，在工艺美术领域里开创了一个新的世界。
沙雕是一种雕刻艺术，是把沙堆积并凝固起来，然后雕琢成各种各样的造型的艺术。比较堂皇的定义是，一种融雕塑、绘画、建筑、体育、娱乐于一体的边缘艺术，它通常通过堆、挖、雕、掏等方式将沙子塑成各种造型来供人观赏。沙雕艺术起源于美国，20世纪初在美国佛罗里达州和加利福尼亚州海岸举行了各种沙雕竞赛和活动，艺术家从中学习了各种技巧和经验，并把它发展成为巨型雕塑，这样，人们不仅从艺术家的角度来提高沙雕质量，而且把它发展成为巨型雕塑。经过近百年的发展，沙雕已成为一项融雕塑、绘画、建筑、体育、娱乐于一体的边缘艺术，其真正的魅力在于以纯粹自然的沙和水为材料，通过艺术家的创作，体现人与自然的亲和力，其特有的艺术品位与魅力风靡全球。大型组合沙雕可充分展示沙雕的大体量造型，大型组合沙雕上的各个单位沙雕围绕一个主题，将使沙雕作品具有较强的故事性和趣味性，增强作品的文化内涵。同时，在组合沙雕上将设计与主题相协调的游览路线，使游客可走进沙雕，从各个角度观赏，体验乐趣，将进一步增强沙雕场景的真实性和艺术效果。
定窑白瓷的驰名始于北宋，而定窑白瓷的烧造则始于唐代。定窑窑址位于河北曲阳涧磁村，唐代的定窑白瓷具有与邢窑白瓷相似的特征，器形有碗、盘、托盘、注壶、盆、三足炉和玩具等。造型与五代时期的作品相比，器沿均具有厚唇，丰肩，平底，底加圆饼状实足，有的为玉璧底。唐代定窑白瓷大多与当时邢窑白瓷相似，胎骨断面较细，胎色洁白，另有一类胎骨比较厚实，断面比较粗，但烧结较好。
明代青花瓷器在中国青花瓷中影响深远，不同年代的不同青花钴料都能很好地适应中国绘画的各种题材。青花瓷器的绘画用传统的毛笔，以各种线条和点染、渲染来完成画图。明晚期，在装饰题材方面却完全突破了万历官窑图案规格化的束缚，烧出了大批形式多样、生动活泼、充满生活气息的青花作品。
綦江农民版画源于明清年间的木板年画,作品取材于广大农民群众的生产生活实践,表现手法在简单传授绘画技法的基础上,大量吸收了当地民族民间美术技法,诸如在民间广为流传的木雕、石刻、布贴、挑花、木板年画、剪纸、蓝印花布等表现手法,具有浓郁的民族民间风情和生活气息。作品突现出古朴稚拙,张浪漫的艺术效果,具有较高的艺术价值。
