陈大羽

简介

1935年毕业于上海美术专科学校中国画系。1946年拜师齐白石。1948年任上海美专国画系写意花鸟画讲师。1950年任上海美专副教授。1958年调任南京艺术学院美术系教授。曾任中国美术家协会常务理事、江苏省美术家协会、书法家协会副主席。现任中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，南京艺术学院美术系名誉主任。长期从事中国画艺术教育。擅长大写意花鸟、书法和篆刻。曾从姚世影、马公愚、诸乐三诸师学艺。书法以篆书、行草见长，中国画《并蒂呈祥》入选第六届全国美展。书法篆刻作品曾参加第一、二、三、四届书法篆刻展。1980年在江苏美术馆举办个人作品展，1981年在上海美术馆举办个人作品展。1948年出版《陈大羽画集》，1982年出版《大羽画选》，1988年在日本出版《陈大羽作品集》。

生平

 陈大羽早年就读于上海美术专科学校，师从姚世影、马公愚、诸乐三、诸闻韵、王个簃，1946年，经谢公展一位学生的介绍，得识齐白石并拜之为师，专攻大写意花鸟画。1948年任上海美专国画系写意花鸟画讲师，1950年任上海美专副教授，1958年任南京艺术学院美术系教授。曾任中国美术家协会常务理事，江苏省美术家协会、书法家协会副主席。中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，南京艺术学院美术系名誉主任。

陈大羽于艺勤勉，大胆探索，承传统以开生面。上溯徐渭、石涛、八大山人、“扬州八怪”等明清大家，又以笔墨当随时代之胸襟践行艺术道路。1956年与李可染、黄润华沿长江旅行写生，堪领风气之先。他的作品以观察写生入手，从现实生活中捕捉灵感，从平凡生活中发现美，将乐观豁达的人生观和热爱生活的情感体验融入作品之中，体现出朴实豪迈的个性风格和时代艺术特征。陈大羽擅长大写意花鸟、书法和篆刻。书法以篆书、行草见长。中国画《并蒂呈祥》入选第六届全国美展。书法篆刻作品曾参加第一、二、三、四届书法篆刻展。1980年在江苏美术馆举办个人作品展，1981年在上海美术馆举办个人作品展。1948年出版《陈大羽画集》，1982年出版《大羽画选》，1988年在日本出版《陈大羽作品集》。

陈大羽以深厚的西画根底转攻国画，其特点是以没骨点垛作装饰性构图，用笔沉静，力量、速度大体平均，其韵律主要依靠物象不同的色彩、形状的组合而获得体现，而少有轻重疾徐、顿挫转折的节奏变化。花叶缤纷烂漫，而格调文静娟秀，为传统画法中所未见，又能为雅俗所共赏，洵艺苑之奇葩、玉台之清品，尤以小幅更为精到。陈大羽是当代著名的画家，但他并不只是专攻花卉，举凡风景、静物、肖像等等，无不喜爱，无所不能。

他的艺术能达到如此高超的境地，是与他在艺术上广博的爱好和修养分不开的，还在青年时代，当绘事学步之初，他就注意到对绘画各门类和多种的广泛研飞。他的许多油画静物，如芍药、月季、绣球等，与后来创作的许多彩墨花卉，也有着极为密切的关系。陈大羽的水彩作品色调明快，风格隽永，对于将中国水墨的意境融入西方绘画传统做出了有益的尝试，在画坛享有盛誉。曾出版《水彩画技法》等著作，对自己的实践进行系统阐述。

“士之志远，先器识，后文艺”，出自《新唐书·裴行俭传》，讲的是我国古时知识分子为学修身的步骤。“器识”指读书人的器量与见识，是人的内在涵养、精神境界。“文艺”意指写作方面的能力，运用文字的技巧。古人为学，首先重做人的度量与见识，至于写文章，则被认为只是器识之末。陈大羽更是把这句话当作是自己的艺术信条，他相信一个画家作品的精神世界，就是作者人格和灵魂的反映。

陈大羽早年倾心于吴昌硕的写意花鸟画艺术，后来又从师于齐白石，专事大写意花鸟画。但他学前人却并不限于二老，而是上溯到徐渭、石涛、八大山人、“扬州八怪”等明清大师，从历代大师的画作中吸取养分，集各家之长，成自己面目。他长期坚持观察写生，从现实生活中捕捉灵感，从平凡生活中发现美，这就使他的作品不仅具有传统笔墨又体现出鲜明的时代精神。他善于将自己乐观豁达的人生观和热爱生活的情感体验融入作品之中，无论花鸟鱼虫、草木藤萝，都是注重于对物象神似的追求，极富时代气息和人生意趣。

陈大羽在大写意花鸟画中最引人注目的就是他画的鸡，也可以说“画鸡”代表了他大写意绘画的最高成就。陈大羽画鸡与齐白石的鼓励是分不开的，当年他曾呈一件《雄鸡图》请恩师齐白石教正，大师仿佛看出了大羽的未来，遂命笔在《雄鸡图》上写下：“有此画鸡之天份，天下人自有眼福，况天道酬勤。大羽弟应得大名。”为了画好鸡，陈大羽曾画过习作上万张，通过扎实的苦练，不懈的追求，陈大羽终于称为“一代名家”，民间素有“白石虾虫悲鸿马，可染水牛黄胄驴、苦禅老鹰大羽鸡”的说法，可见人们对其艺术的肯定。

陈大羽的成就是多方面的。他书法长期攻研《石鼓文》、《散氏盘》、《张迁碑》等，并参合了怀素、王铎以及吴昌硕、齐白石等名家书风，尤善篆体、行草，所书沉雄秀逸、纵横驰骋，富有骨力妙趣；其篆刻初追秦汉，后受齐白石影响较大，巧拙相济、遒劲有力、痛快淋漓，自具风貌。和绘画的成就放在一起，他又被称为当代“书、画、印”三绝。他的绘画成就与他的人品、胸怀、勤奋，包括书法和印章的造诣分不开的。而只有把这些结合起来分析才可以看到一个全面的陈大羽。他对大写意花鸟画的最大贡献在于：把传统大写意文人画背后那种温文儒雅的气韵一变为豪情与奔放的现代情怀，并以其独特的画风把传统中国大写意画发展到了一个新的高度。

陈大羽在当代大写意花鸟画家中，论资历与成就最高的当推陈大羽。在当年受教于齐白石诸弟子且至今硕果仅存不多的几位老画家中，陈大羽以富于个性的面目自立于师门内外，对齐派艺术在继承上更侧重于神似的阐发。陈大羽不但像白石先生那样，从现实生活中捕捉灵感，从平凡生活中撷取赋予艺术意味的题材，发扬现实主义创作精神，而且还继承了白石艺术中朴实奔放的气质，清新爽利的笔墨。他不是简单袭用白石的画题，而是着重于自己感兴趣的题材锤炼自己的艺术，像白石画虾、悲鸿画马一样，陈大羽画鸡也是名满画坛。

他所画之公鸡，冠羽怒张、神采奕奕、昂首阔步、意气自得的神态，使人有振奋进取之观感。鸡并非难画之禽，但画家取其意气所至便非凡品，这是画家积多年观察表现之结果。当然，大羽非仅画鸡，松菊花卉也同样擅长。他的画风坚实饱满、气势浑厚、笔墨酣畅、纵横驰骋、新意迭出。虽属文人写意画，但较之古代文人的温文儒雅的气韵，陈大羽的艺术应是20世纪中国文人的豪情与奔放的现代情怀。

在笔墨方面，他多中锋篆书的意味，明显看出有吴昌硕的影响，而与其师白石善用的侧锋单笔不同。一位大写意画家的成就，说到底是画家的气质、修养、功夫、火候与人格、情操等多方面相契合的结果。陈大羽的艺术所以能远离凡俗而睥睨群侪，正是多年潜心从艺的结果。他的写意花鸟画与书法金石的修养成就分不开，和白石一样，他精于大篆，落笔雄迈，黄钟大吕，金声玉振，书画金石相得益彰，在当代画家中，尤为难得。

作品特点

陈大羽以深厚的西画根底转攻国画，其特点是以没骨点垛作装饰性构图，用笔沉静，力量、速度大体平均，其韵律主要依靠物象不同的色彩、形状的组合而获得体现，而少有轻重疾徐、顿挫转折的节奏变化。

花叶缤纷烂漫，而格调文静娟秀，为传统画法中所未见，又能为雅俗所共赏，洵艺苑之奇葩、玉台之清品，尤以小幅更为精到。

陈大羽是当代著名的画家，但他并不只是专攻花卉，举凡风景、静物、肖像等等，无不喜爱，无所不能。他的艺术能达到如此高超的境地，是与他在艺术上广博的爱好和修养分不开的，还在青年时代，当绘事学步之初，他就注意到对绘画各门类和多种的广泛研飞。

他的许多油画静物，如芍药、月季、绣球等，与后来创作的许多彩墨花卉，也有着极为密切的关系。陈大羽的水彩作品色调明快，风格隽永，对于将中国水墨的意境融入西方绘画传统做出了有益的尝试，在画坛享有盛誉。曾出版《水彩画技法》等著作，对自己的实践进行系统阐述。

艺术经典

“士之志远，先器识，后文艺”，出自《新唐书·裴行俭传》，讲的是我国古时知识分子为学修身的步骤。“器识”指读书人的器量与见识，是人的内在涵养、精神境界。“文艺”意指写作方面的能力，运用文字的技巧。古人为学，首先重做人的度量与见识，至于写文章，则被认为只是器识之末。陈大羽更是把这句话当作是自己的艺术信条，他相信一个画家作品的精神世界，就是作者人格和灵魂的反映。

陈大羽早年倾心于吴昌硕的写意花鸟画艺术，后来又从师于齐白石，专事大写意花鸟画。但他学前人却并不限于二老，而是上溯到徐渭、石涛、八大山人、“扬州八怪”等明清大师，从历代大师的画作中吸取养分，集各家之长，成自己面目。他长期坚持观察写生，从现实生活中捕捉灵感，从平凡生活中发现美，这就使他的作品不仅具有传统笔墨又体现出鲜明的时代精神。他善于将自己乐观豁达的人生观和热爱生活的情感体验融入作品之中，无论花鸟鱼虫、草木藤萝，都是注重于对物象神似的追求，极富时代气息和人生意趣。

陈大羽在大写意花鸟画中最引人注目的就是他画的鸡，也可以说“画鸡”代表了他大写意绘画的最高成就。陈大羽画鸡与齐白石的鼓励是分不开的，当年他曾呈一件《雄鸡图》请恩师齐白石教正，大师仿佛看出了大羽的未来，遂命笔在《雄鸡图》上写下：“有此画鸡之天份，天下人自有眼福，况天道酬勤。大羽弟应得大名。”为了画好鸡，陈大羽曾画过习作上万张，通过扎实的苦练，不懈的追求，陈大羽终于称为“一代名家”，民间素有“白石虾虫悲鸿马，可染水牛黄胄驴、苦禅老鹰大羽鸡”的说法，可见人们对其艺术的肯定。

这幅《雄鸡图》是陈大羽的代表作品，画面上红梅竞放，雄鸡健步高歌，款题：“红梅竞放春先报，阔步高歌迎朝阳。一九七六年全国大喜日，大羽。”钤印：“大羽（朱文）、陈翱（白文）。”印两枚。

此图以中锋篆意入笔、侧锋辅之，用笔轻徐疾涩，墨色染泼相兼，极富浓、淡、干、湿等墨色变化，设色稳重中又有绚烂。从这幅作品中我们可以清楚地看出陈大羽的师承，梅花取自吴昌硕，用笔多中锋，体现出篆书的意味，有浑厚、挺拔之姿，公鸡的侧锋单笔则来自白石老人，有雄健、朴拙之趣。在层次井然的红梅簇拥之下，一只雄鸡正昂首阔步，其英姿勃发的风貌，桀骜不驯的个性，神采奕奕的态度，使人不自觉间有振奋进取之观感。

陈大羽的成就是多方面的。他书法长期攻研《石鼓文》、《散氏盘》、《张迁碑》等，并参合了怀素、王铎以及吴昌硕、齐白石等名家书风，尤善篆体、行草，所书沉雄秀逸、纵横驰骋，富有骨力妙趣；其篆刻初追秦汉，后受齐白石影响较大，巧拙相济、遒劲有力、痛快淋漓，自具风貌。和绘画的成就放在一起，他又被称为当代“书、画、印”三绝。他的绘画成就与他的人品、胸怀、勤奋，包括书法和印章的造诣分不开的。而只有把这些结合起来分析才可以看到一个全面的陈大羽。

他对大写意花鸟画的最大贡献在于：把传统大写意文人画背后那种温文儒雅的气韵一变为豪情与奔放的现代情怀，并以其独特的画风把传统中国大写意画发展到了一个新的高度。

影响

陈大羽的绘画艺术植根于数千年传统文化土壤，他在50年代开始变法，逐步形成了自己的艺术思想体系和独特的“大羽风格”。

著名美学理论家王朝闻曾说，陈大羽的作品显示了不傍人门户的独特面貌，这就是创造，也就是前进，这就是传统的继承。著名文学评论家冯其庸说：“石壶的画初看似乎貌不惊人，但是只要你稍微仔细看看，就会发现你面对着的是一位惊世骇俗的不同凡响的、高出于自己时代的具有绝代才华的卓越画家。”

陈大羽善山水、花鸟、人物、书法、篆刻、诗词等。他之所以有如此境界，主要是他抱着“仰之弥高”、“钻之弥坚”的信念，潜心绘事，弘扬民族文化。近年来，陈大羽的传世佳作，曾在北京、上海、香港、新加坡等地区展览，盛况空前，尤其是他的300幅遗作，1988年3月20日至27日，曾在中国美术馆展出，每天观众高达1万余人。

陈大羽的名字已编入《中国美术家大辞典》和《近百年美术史册》。文化部出版的《中国五十年美术》，其中广东省被列名的仅有3人，陈大羽为其一。台湾编辑的《画坛巨匠》，也为陈大羽列专辑。

评价

在当代大写意花鸟画家中，论资历与成就最高的当推陈大羽。在当年受教于齐白石诸弟子且至今硕果仅存不多的几位老画家中，陈大羽以富于个性的面目自立于师门内外，对齐派艺术在继承上更侧重于神似的阐发。

陈大羽不但像白石先生那样，从现实生活中捕捉灵感，从平凡生活中撷取赋予艺术意味的题材，发扬现实主义创作精神，而且还继承了白石艺术中朴实奔放的气质，清新爽利的笔墨。他不是简单袭用白石的画题，而是着重于自己感兴趣的题材锤炼自己的艺术，像白石画虾、悲鸿画马一样，陈大羽画鸡也是名满画坛。他所画之公鸡，冠羽怒张、神采奕奕、昂首阔步、意气自得的神态，使人有振奋进取之观感。鸡并非难画之禽，但画家取其意气所至便非凡品，这是画家积多年观察表现之结果。当然，大羽非仅画鸡，松菊花卉也同样擅长。他的画风坚实饱满、气势浑厚、笔墨酣畅、纵横驰骋、新意迭出。虽属文人写意画，但较之古代文人的温文儒雅的气韵，陈大羽的艺术应是20世纪中国文人的豪情与奔放的现代情怀。在笔墨方面，他多中锋篆书的意味，明显看出有吴昌硕的影响，而与其师白石善用的侧锋单笔不同。

一位大写意画家的成就，说到底是画家的气质、修养、功夫、火候与人格、情操等多方面相契合的结果。陈大羽的艺术所以能远离凡俗而睥睨群侪，正是多年潜心从艺的结果。他的写意花鸟画与书法金石的修养成就分不开，和白石一样，他精于大篆，落笔雄迈，黄钟大吕，金声玉振，书画金石相得益彰，在当代画家中，尤为难得。

作品欣赏

参考资料

书法家——陈大羽·梧桐子